Museo e Fondazione Solomon R. Guggenheim: finanziamenti privati per l’educazione all’arte

Richard Armstrong[1]

ÆS Fin dai suoi inizi il Solomon R. Guggenheim Museum è stato un punto di snodo per nuove forme d’arte e nuove idee. La sua architettura, non solo immobiliare ma anche legale è unico al mondo e un esempio. Il Museo è una fondazione privata ma ha anche creato trust e altre forme di cooperazione che sono prese come esempio nel mondo. Ed è anche un hub per l’arte e il diritto fiscale. Può spiegarcelo?

RA: Il Guggenheim è sempre stato rivolto verso l’esterno nella sua visione del mondo – dalla sua attenzione all’arte non oggettiva europea alla creazione della sua impronta globale con l’aggiunta della collezione Peggy Guggenheim nel 1979, del Guggenheim Museum Bilbao nel 1997, e dei progetti per il futuro Guggenheim Abu Dhabi. Oltre alla nostra costellazione internazionale di musei, siamo stati anche pionieri nell’ampliare la definizione di storia dell’arte globale attraverso una serie di progetti di successo e collaborazioni tra cui la nostra iniziativa artistica asiatica, la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, e la Robert H.N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative. In tutti questi progetti, miriamo a celebrare e riflettere il mondo culturalmente ricco e interconnesso in cui viviamo.

ÆS: Una missione della Fondazione Solomon Guggenheim è anche aprire musei in tutto il mondo che è il vostro modello organizzativo. Cosa ne pensate delle diverse legislazioni (sia nel campo del diritto che fiscali) in altri paesi? Ad esempio: la legge italiana sull’arte è più restrittiva di quella statunitense sia in termini di vendita di opere d’arte all’estero sia in termini di difficoltà di dedurre donazioni o investimenti in arte e cultura dalle tasse.

RA: Ognuno dei musei della nostra costellazione internazionale ha una propria forma di governo. La Fondazione Solomon R. Guggenheim è stata fondata nel 1937 e comprende la Peggy Guggenheim e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York. I musei aggiuntivi della costellazione condividono gli obiettivi della Fondazione per promuovere una maggiore comprensione e apprezzamento dell’arte moderna e contemporanea, ma sono gestiti in modo indipendente: il Museo Guggenheim di Bilbao è di proprietà e gestito dal governo basco con il contributo curatoriale e programmatico della Fondazione Guggenheim, e il futuro Guggenheim Abu Dhabi sarà di proprietà e gestito dal governo di Abu Dhabi in collaborazione con la Fondazione Guggenheim. Ciascuno di questi accordi risponde al contesto giuridico e governativo specifico e alla complessità del paese in cui si trova ogni museo.

ÆS: Per prima la Guggenheim Foundation ha capito che in tutto il mondo la direzione in cui stiamo procedendo nel campo delle attività senza scopo di lucro è quella di cercare una sostenibilità economica priva del contributo pubblico. In Italia questo dovrebbe essere il significato del Riforma. Negli Stati Uniti avete contributi pubblici?

RA: I contributi filantropici di individui, fondazioni e società sono una necessità per la maggior parte dei musei statunitensi, che generalmente non ricevono finanziamenti pubblici o governativi. Poiché il Guggenheim ha una dotazione un po’ più piccola di quella di musei americani comparabili, ci affidiamo anche molto alla bigliettazione e alle relative entrate (ad esempio, vendite al dettaglio, ristoranti) per aiutare a coprire i nostri costi operativi. Abbiamo avuto la fortuna di ricevere un forte sostegno da parte dei nostri fiduciari e di altri donatori, nonché dei membri, ma è una sfida dover costantemente raccogliere fondi. Questo è un motivo per cui le nostre solide collaborazioni globali con le aziende e le fondazioni sono così importanti per sostenere la missione del Guggenheim, e per amplificare gli effetti del nostro lavoro in modo che siamo in grado di raggiungere un pubblico più ampio e più diversificato.

ÆS: La vostra esperienza è internazionale. I vostri fiduciari siedono nei consigli di amministrazione di importanti istituzioni e siete esperti del mercato mondiale. Come vede il panorama internazionale e italiano nel partenariato pubblico/privato, nell’attenzione alla raccolta, nella facilitazione dell’arte? In altre parole, per cercare di attirare il capitale straniero in Italia e assicurarsi che i privati ritornino a comprare nel nostro paese, alzando il nostro mercato al livello di New York o di Londra? Cosa dovremmo cambiare, che cosa dovremmo “importare” in Italia e, al contrario, che cosa possiamo portare all’estero?

RA: L’Italia è impareggiabile nelle risorse storiche, e molte delle politiche intorno alla vendita e alla raccolta dell’arte mirano a proteggere e preservare questi tesori. Allo stesso tempo, tuttavia, questi regolamenti hanno un effetto complicante sulla raccolta dell’arte contemporanea italiana, che è uno dei motivi per si vedono molti collezionisti investire altrove. Il Guggenheim ha recentemente collaborato con la Galleria D’ arte Moderna a Milano, che ha offerto ai visitatori un’opportunità unica di vedere le opere di Guggenheim di nuova raccolta provenienti da tutto il mondo nel contesto di un lavoro più storico presso GAM. Queste collaborazioni possono diventare un modo sempre più frequente per le istituzioni di contribuire a colmare le lacune create dalla struttura giuridica di un paese senza dover cambiare il sistema o sviluppare una mentalità o/o.

ÆS: Lavazza e UBS sono partner globali. Quale è il vostro rapporto con loro e con tutti i vostri donatori o sponsors? Mi sembra che tutti abbiano dimostrato una passione per l’arte. Questo in accordo con la vostra missione di promuovere la comprensione e l’apprezzamento dell’arte.

Ra: Il Guggenheim ha la fortuna di avere le società italiane Lavazza e Ornellaia come sponsor, e di avere Francesca Lavazza nel proprio Consiglio di fondazione. Lavazza è anche un generoso sostenitore della collezione Peggy Guggenheim. I nostri sponsor aziendali seguono una lunga tradizione di persone illuminate che rendono l’arte disponibile al pubblico. Attraverso progetti sostenuti come la Panza Collection Initiative, la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, la Robert H.N. Ho Family Chinese Art Initiative, e il BMW Guggenheim Lab, abbiamo avuto la fortuna di lavorare con imprese e istituzioni su progetti che hanno prodotto nuove borse di studio, costruite la nostra collezione in modi lungimiranti, e ci ha aiutato a estendere la nostra missione a un pubblico globale ampliato.

ÆS Quanto è importante l’istruzione per il vostro Museo?

Ra: Il Guggenheim ha le sue radici in un’ambizione educativa: promuovere una maggiore comprensione e apprezzamento dell’arte moderna e contemporanea. In questo spirito, il Museo serve ogni anno quasi 300.000 persone di tutte le età e abilità con una varietà di programmi volti a promuovere un rapporto duraturo con l’arte. Le nostre collaborazioni globali sono state in gran parte create per sostenere questa missione e coltivare nuovi modi di guardare, costruire comunità, e ampliare le esperienze immersive a un pubblico più vasto e geograficamente diversificato di quanto possiamo raggiungere da soli.

[1] Direttore del Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation

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